Natureza e Civilização. Urbano e selvagem. Quais os paradoxos dessas polaridades na cultura contemporânea? A montagem faz um percurso dramatúrgico que vai da mata às festas eletrônicas (raves).  Em cena referências a rituais indígenas, metrópoles, êxtase, transe, contemplação, guitarras, tambores, ervas.  A coreografia enérgica remete a um ritual moderno embalado pela música eletrônica evocando a ancestralidade que aflora e ganha novos contornos numa fusão do imaginário tribal com o urbano.

A pedra verde do título faz referência ao muiraiquitã, artefato talhado em pedra (jade) ou madeira, usados pelos povos indígenas Tapajós e Konduri representando pessoas ou animais (rã, peixe, tartaruga etc.), ao qual são atribuídas as qualidades sobrenaturais de amuleto. É a pedra das Amazonas, que segundo as lendas, eram mulheres guerreiras, sem maridos, que faziam uma festa em nome de Iacinará, a lua.

A criação de dança trabalhou com elementos de danças urbanas e contemporânea procurando explorar os recursos individuais de cada intérprete, num “tour de force” em que o ritmo e a fisicalidade criam uma dramaturgia que explora movimentos primitivos e animalescos combinados com elaboradas e complexas sequências coreográficas. Em cena um caleidoscópio de corpos que se movem entre o frenesi e a exaustão.

o embalado pela música eletrônica evocando a ancestralidade que aflora e ganha novos contornos numa fusão do imaginário tribal com o urbano.

Ficha técnica:

Direção Geral : Airton Tomazzoni

Direção Artística: Paula Amazonas

Direção Executiva: Ilza do Canto

Coreografia/ Trilha Sonora/ Iluminação: Gustavo Silva

Técnico de Som: Marcos Vaz

Figurinos: Antônio Rabadan

Maquiagem: Jessica Rodrigues

Vídeo: Fernando Muniz - Moov.art

Fotografia: Cintia Bracht – Fotografia em Cena e Gianna Soccol

Design Gráfico: Roger Monteiro

Elenco (2018): Andressa Pereira, Driko Oliveira, Everton Nunes, Juliana Coutinho, Kleo Di Santys, Leonardo Maia, Paula Finn.

Apoio: Paulo Bettanzos

Realização: Cia Municipal Dança de Porto Alegre, Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre

A nova montagem “Brazil Beijo” da coreógrafa israelense Orly Portal integra o projeto Brasil/Israel que se constitui em um intercâmbio cultural na área da dança, onde três coreógrafos de Israel realizaram montagens no Brasil com três companhias profissionais brasileiras. A obra trabalha a partir da dança, das narrativas e dos hinos da tribo marroquina Gnawa, que foi exilada de Gana para o Marrocos e se estabeleceu nas montanhas do Atlas - escravos que se tornaram uma fonte de orgulho e encontraram sua liberdade pela música e pela dança. Os sons da adaptação feminina da antiga música ritual tribal (geralmente realizada pelos homens), juntamente com os ritmos brasileiros e palavras faladas em português, enfatizam um novo sentido de existência e liberdade. Música e vocais criados por bailarinos geram um leve toque de relance, liberando os grilhões do tempo, cultura, geografia e gênero.

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Ficha técnica:
Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre
Direção Geral : Airton Tomazzoni
Direção Artística: Paula Amazonas
Direção Executiva: Ilza do Canto
Coreografia/ Trilha Sonora: Orly Portal
Figurinos: Valentina Stets e Orly Portal
Iluminador: Maurício Rosa
Técnico de Som: Marcos Vaz
Vídeo: Fernando Muniz - Moov.art
Fotografia: Cíntia Bracht
Elenco (2018): Fernando Queiroz, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Stephanie Cardoso, Victória Terragno.

Elenco (2019): Andressa Pereira, Kleo Di Santys, Maurício Miranda, Pamela Agostini, Paula Finn
Classificação etária: Livre
Duração: 45 minutos
Promoção Projeto Brazil/Israel: SoloConnection (Alemanha), Suzanne Dellal Centre (Israel), Bönisch Productions (Brasil)

Cooperação Projeto Brasil/Israel: Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra - ABABTG , Internacionales Solo-Tanz- Theater Stuttgart e Consulado Geral de Israel - São Paulo
Apoio: Hotel Continental Business, MOVA, Cíntia Bracht Fotografia em Cena, Casa de Cultura Mário Quintana
Produção local: Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre
Realização: Cia Municipal Dança de Porto Alegre
 

A Suite Pulcinella, do compositor russo Igor Stravinsky, foi escrita em 1922 sendo a forma concertante, portanto reduzida do balé. A Suite é composta por oito movimentos em que a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre se inspira na obra original para criar a coreografia a partir da narrativa cômica.  A obra completa, Pulcinella, teve sua estreia em 1920 com enorme sucesso, tanto o libreto quanto a coreografia foram criados por Léonide Massine, os figurinos e cenários foram desenhados por Pablo Picasso e o balé conduzido por Sergei Diaghilev. O balé conta a história de Pulcinella, um rapaz aventureiro, amado por todas as moças do lugar e odiado pelos noivos destas.

A obra teve direção artística de Paula Amazonas, coreografia de Alexandre Rittmann e figurinos de Antônio Rabadan. Integrou o concerto da Orquestra Sinfônica do Theatro São Pedro para aniversário de 160 anos do Theatro, sob a regência do Maestro Evandro Matté.

Cavernas foram os primeiros refúgios da humanidade, local onde se encontra proteção, um esconderijo, um abrigo. E é numa caverna que o espetáculo coloca um grupo de indivíduos que busca se esconder das ameaças que o mundo contemporâneo os sujeita para abrigar-se do que não conseguem enfrentar no exterior. A montagem vai construir esse universo em tons de púrpura, remetendo a uma caverna de ametista. A ametista pedra que protege contra diversas energias negativas e eleva a espiritualidade. Assim, os figurinos exploram os tons de roxo e púrpura para estabelecer um clima místico que é pontuado pela trilha sonora que se utiliza de fragmentos de percussão e vocais de artistas israelenses. Metáforas da vida atual, onde se busca refúgios para escapar de tudo que nos adoece física, emocional e socialmente.  A montagem criada especialmente pelo coreógrafo carioca radicado em Bruxelas, Rafael Gomes para a Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre. Rafael integrou importantes companhias brasileiras como Deborah Colker e São Paulo Cia de Dança.

Ficha técnica:

Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre

Direção Geral : Airton Tomazzoni

Coreografia: Rafael Gomes

Direção Artística: Paula Amazonas

Direção Técnica: Neca Machado

Direção Cênica: Liane Venturella

Trilha Sonora: Luan Fernandes

Iluminação: Maurício Rosa

Fotografia e Vídeo: Fernando Muniz - Moov.art

Produção e Comunicação: Ilza do Canto

Figurinos: Rafael Gomes, Paula Amazonas e Liane Venturella

Ensaiadoras: Fernanda Santos, Neca Machado e Paula Amazonas

Elenco: Andressa Pereira, Cecilia Cherem Castilho, Driko Oliveira, Everton Nunes, Fernando Queiroz, Juliana Coutinho, Kleo di Santys, Leonardo Moreira, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Paula Finn, Stephanie Cardoso, Victória Terragno.

Classificação etária: Livre

Duração: 45 minutos

Espetáculo realizado com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA onde são interpretadas trilhas dos filmes de cinema. A Cia Municipal de Dança apresenta “A Lista de Schindler”, “Chicago”, “Footloose” e “De volta para o Futuro” .

Ficha Técnica:
Direção Geral: Airton Tomazzoni e Paula Amazonas
Coreografia de Raul Voges
Figurinos: Liane Venturella
Direção artística: Neca Machado
Elenco: Driko Oliveira, Andressa Pereira, Cecilia Cherem Castilho, Everton Nunes, Fernando Queiroz, Juliana Coutinho, Kleo di Santys, Leonardo Moreira, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Stephanie Cardoso, Victória Terragno.
 

Espetáculo realizado com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA onde são interpretadas trilhas dos filmes de cinema. A Cia Municipal de Dança apresenta “A Lista de Schindler”, “Chicago”, “Footloose” e “De volta para o Futuro” .

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Espetáculo realizado com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA onde são interpretadas trilhas dos filmes de cinema. A Cia Municipal de Dança apresenta “A Lista de Schindler”, “Chicago”, “Footloose” e “De volta para o Futuro” .

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O espetáculo realizado com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA onde são interpretadas trilhas dos filmes de cinema. A Cia Municipal de Dança apresenta “A Lista de Schindler”, “Chicago”, “Footloose” e “De volta para o Futuro” .

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Espetáculo da Cia Municipal de Dança realizado com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA, Carmina Burana, de Carl Orff (1895-1982), tematiza os desejos, as conquistas e as frustrações das pessoas. É uma metáfora da vida, exposta à constante mudança por isso é uma obra atual. A peça, estreada em 1937 na Ópera de Frankfurt, é inspirada em poemas satíricos, com críticas às autoridades e à hipocrisia, e também em canções de amor e de taberna – textos encontrados em um manuscrito do século XIII.  

Ficha Técnica:
Coreografia: Ivan Motta
Figurinos: Antônio Rabadan 
Direção geral: Airton Tomazzoni
Direção artística: Neca Machado

Espetáculo reúne a Orquestra Villa-Lobos e a Cia Jovem de Dança com participação da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre.  O repertório parte de Villa-Lobos e percorre a diversidade cultural brasileira, com Jacob do Bandolim, Ary Barroso e Nico Nicolaiewsky.

Ficha técnica:
Direção Geral: Liane Venturella 
Regência e Direção musical: Cecilia Rheingantz Silveira
Arranjos: Beto Chedid, Cecilia R Silveira, Leonardo Boff e Vladimir Soares
Coreografias Companhia Jovem: Driko Oliveira, Kleo di Santys e Stephanie Cardoso
Coreografias Companhia Municipal: Criação coletiva
 

"Tudo é sacudido, posto radicalmente em discussão. A superfície, antes congelada, das verdades e dos valores tradicionais está despedaçada e torna-se difícil prosseguir no caminho, avistar um ancoradouro”. Como coloca o filósofo Rossano Pecoraro ao abordar o tema do niilismo, atravessamos mais um período em que os valores tradicionais depreciam-se e os princípios e critérios absolutos dissolvem-se. Como agir frente ao vazio que se estabelece? É nessas direções e percursos que a o novo trabalho da Cia Municipal de Dança se permite trilhar. A instabilidade, incertezas, descaminhos, angústias, ambiguidades, que por vezes anestesiam e paralisam, por vezes provocam o frenesi no corpo, nas ações, nos gestos. Como nos afeta afinal a consciência do absurdo e do nada que atravessa nosso cotidiano.

Ficha Técnica:
Coreografia: Mariano Neto
 

A montagem que reúne solos criados pelos próprios intérpretes da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre e por coreógrafos convidados. Em cena diferentes estéticas e linguagens que revelam a diversidade do elenco articulando performances de danças urbanas, dança contemporânea, balé e jazz.

Ficha Técnica:
Direção Geral: Airton Tomazzoni
Direção Artística: Neca Machado
Coreografia: criação coletiva
 

“Scanner” integra o espetáculo Adágio da Cia Municipal de Dança, com direção de Airton Tomazzoni e criação coreográfica coletiva com o elenco. Na obra os bailarinos fazem uma constante e hipnótica varredura do palco, como nos aparelhos de digitalização de imagens: os scanners. Danças, movimentos, sequências coreográficas e referências da cultura contemporânea vão sendo incorporados às atitudes e ações que vão se transformando a cada vez que essa linha humana vai cruzando o palco. 

Ficha Técnica:
Direção: Airton Tomazzoni
Coreografia: criação coletiva 
Figurinos: Antonio Rabadan
Iluminação: Guto Greca
 

Água Viva é um livro de Clarice Lispector, publicado em 1973, conhecido como "um denso e fluente poema em prosa", na qual a vida é aclamada, reprimida, amaldiçoada e então expandida. A ênfase do romance é dada nos processos, explosões e descobertas interiores, assim como a movimentação coreográfica proposta por Eva Schul para a Cia Municipal de Dança. O ritmo do Fluxo de consciência, característico das obras de Clarice, está impresso nos movimentos dos corpos dançantes, colocando todos em uma imersão criativa e de movimentação. Água Viva é uma das obras que integra o espetáculo Adágio da Cia Municipal de Dança.

Ficha Técnica:
Concepção e Coreografa: Eva Schul
Figurinos: Antonio Rabadan
Iluminação: Guto Greca
 

"Eco amava Narciso, que não amava ninguém, além de si próprio" - o mito de Narciso, narra, por um lado, a morte da ninfa Eco, que rejeitada pelo protagonista, definha de desgosto, enquanto Narciso perece às margens de um córrego enamorado de seu próprio reflexo, como castigo pelo mal causado à Eco. O mito de Narciso fala da descoberta da individualidade, da construção do sujeito e nos questiona sobre nossos investimentos. Afinal, vale mais olhar para o outro e esperar reconhecer nele o nosso próprio eco, ou o melhor mesmo é olhar somente para si e perder-se na tarefa árdua da satisfação dos próprios desejos? O mito de Narciso se coloca entre as duas hipóteses – que serviram como referência para a criação da montagem de Douglas Jung, O processo coreográfico da peça, foi perpassado pelo reconhecimento de hábitos criativos e pela busca de alternativas e soluções que poderiam gerar tanto a afirmação de uma identidade artística, quanto apontar a direção da instabilidade. Estando postos as certezas e os riscos, "Narciso" é o reflexo do momento artístico de ambos, criador e intérpretes, juntos numa jornada de construção e compartilhamento de subjetividades. A obra integra o espetáculo Adágio da Cia Municipal de Dança.

Ficha Técnica:
Concepção e Coreografa: Douglas Jung
Figurinos: Antonio Rabadan
Iluminação: Guto Greca

“Ilação” é uma das obras que integra o espetáculo Adágio da Cia Municipal de Dança que estreou em 2015. Ilação é o ato de chegar a uma conclusão final, partindo de determinados princípios ou fatos. E fatos são variáveis e envolvem múltiplas perspectivas de serem interpretados. É esse desafio que permeia a proposta coreográfica de Driko Oliveira.  Ilação visa subverter qualquer conclusão imediata que se possa inferir em relação ao corpo coreográfico que se apresenta.  Partindo de uma matriz coreográfica forjada no universo das danças urbanas, a construção coreográfica buscou estar atenta às singularidades dos intérpretes e o diálogo entre polaridades como popular e erudito, oriente e ocidente, velocidade e lentidão, força e delicadeza. Um percurso que se permitiu desconfiar dos extremos, para encontrar outras conclusões possíveis para o corpo que se faz dança.

Ficha Técnica:
Concepção e Coreografia: Driko Oliveira
Figurinos: Antonio Rabadan
Iluminação: Guto Greca
 

A proposta é de intervenções coreográficas que dialoguem com o patrimônio histórico da cidade. Na direção concebida por Airton Tomazzoni e Liane Venturella, espectros do passado vagam pelo antigo Solar (Museu Joaquim José Felizardo).

Ficha Técnica:
Direção: Liane Venturella e Airton Tomazzoni
 

A inspiração de Salão Grená partiu dos tradicionais e históricos salões de bailes de Porto Alegre, além do imaginário que aparece na MPB, especialmente de canções de Carlos Galhardo e Gonzaguinha. Recupera o universo imaginário dos salões de dança da capital desde o século XIX. O espetáculo aborda a cidade como um grande salão de baile fazendo uma metáfora da nossa capital, que está cercada por relações de dualidade como contemporaneidade x província, popular x erudito, global x bairrista. O espetáculo busca traduzir essa identidade cultural para o palco com um grande baile.

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Ficha Técnica:
Direção coreográfica: Eva Schul e Fernando Campani 
Direção cênica: Liane Venturella